« Métamorphoses – Palindromic Project »

Opening on Friday March 9 from 6 to 9 pm

at CCJF

Palindromic’s miniature ©adarajszys 2009

__________________________________________________________

Une exposition – installation mixed media de Ada Rajszys

Vernissage le vendredi 9 mars, de 18h à 21h, avec une performance danse par Melanie Munt,…. et….

Exposition du 10 mars au 29 avril

En écho au festival de danse D’ici et d’ailleurs, invite est faite à l’artiste et créatrice Ada Rajszys d’investir les espaces d’exposition du Centre culturel Jacques Franck. Mêlant les territoires, une prime passion pour la création contemporaine et une longue expérience dans le stylisme, depuis ses années d’études à l’ENSAV La Cambre, Ada Rajszys donne à vivre un univers volontiers inclassable. L’art y est celui, pleinement affirmé, de la métamorphose et du va-et-vient entre les genres et les frontières. Explorer le potentiel d’associations inattendues, de l’hybride, telles ses toiles mi-œuvres mi-vêtements, ouvre à maints champs exploratoires. Au plaisir visuel et tactile s’ajoute celui de la découverte : observés plus avant, voire portés à même le corps, les tableaux prennent en volume et se déploient dans l’espace. Chacun à sa manière, par ses motifs, sa texture et ses couleurs, réfère à quelque moment de l’histoire de l’art revisité en un présent peuplé de cartes-mères. Les recherches plastiques du faire et de la matière y sont associées aux manipulations  informatiques. Ainsi, certains motifs proviennent d’images photographiques  recomposées et retravaillées avant d’être posées (‘repassées’ même) sur le support, puis couvertes de pigments. Fleur étrange, corolle écarlate inquiétante, une toile appréhende la domination du paraître  et du besoin de consommer sous la forme d’un morceau de viande stylisé, un quartier de chair donné à admirer et à rejeter, sinon les deux à la fois. A l’ère du prêt-à-porter et du prêt-à-jeter, semble convié au devant de la scène celui du prêt-à-regarder et à questionner : devient-on de la viande parce qu’on en mange ou en porte ? Et le féminin dans tout ça ? Déconstruit et maintes fois recomposé, un vêtement devient une sculpture qui, lascive et courbée, prend possession du lieu où elle se pose, aussitôt animé par ses molles tentacules. De petites photos sorties des albums de l’artiste masquent effrontément leurs primes identités et finalités, une fois ensevelies sous des coulées de couleurs : les souvenirs font alors place aux nébuleuses imaginaires propres à chacun. La métamorphose révèle les faces cachées d’un monde aux pieds d’airain, fragile, mutant et perméable, à l’instar des corps humains que l’artiste recouvre de plumes ou de masses de cheveux ouatinées.

Texte : Christine De Naeyer

Christine De Naeyer

Secteur Arts plastiques

Centre culturel Jacques Franck

94, Chaussée de Waterloo

1060 Bruxelles

©adarajszys

” Goethe se sentait habilité à considérer les idées qui se formaient en lui lorsqu’il regardait les choses de la nature comme un résultat de l’observation, au même titre que la couleur rouge d’une rose. Pour lui, la science était un résultat de l’observation empli d’esprit, et néanmoins objectif. Il se sentait vivre, avec son esprit, au sein même de la nature. Il n’a jamais douté du fait que c’est la nature elle-même qui exprime son essence en tant que contenu de l’esprit humain, pour peu que l’homme se place avec elle dans une juste relation. Pour Goethe, quand l’homme parvient à savoir, c’est alors l’être de la nature qui vit en lui. Dans le savoir humain, c’est donc l’être même de la nature qui se révèle. Le processus de la connaissance n’est pas, à ses yeux, la simple reproduction formelle d’une réalité qui se cacherait dans la nature. Non, connaître, c’est amener réellement à se manifester quelque chose qui, sans l’esprit humain, n’existerait pas. Et pourtant Goethe n’en conçoit pas moins l’esprit comme le véritable contenu de la nature, parce que la connaissance est pour lui une immersion de l’âme humaine dans la nature. Goethe voulait une science qui implique l’homme tout entier, comme l’art le fait aussi d’une autre manière. ” Rudolf  STEINER

fragments / mai 2011

Projet de recherche autour du cycle ‘Metamoprhoses’

octobre 2011 – octobre 2012

au CENTRE de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts muraux

de la Communauté française de la Belgique

place Reine Astrid 9

7500 Tournai

Exhibition coming in october 2012…

Eleanor Bauer’s performance

pictures : ©Bart Grietens & ©Reinout Hiel

Première: 11/05/2011 – Kunstenfestivaldesarts, Brussel

www.kunstenfestivaldesarts.be

MARGARITA PRODUCTION

Eleanor Bauer’s performance

Premiere 10-12 February 2011, Kaaitheater

photo: Inneke VanWaeyenberghe

more info: GOOD MOVE

February 4/5 at Kaaitheater, Brussels

photos: Raymond Mallentjer

more info: Kaaitheater.be

photos: Branca Lina

brancolina wordpress.com

Transformed objetcs/ sculptures, performance improvisation  with dancers Siet Raeymaekers, Alma Palacios & sounds by Benjamin Chaval

at NAKED STATE gallery in Brussels

Metamorphosis is a Greek word that means ‘change in form’. Besides comprising rational thinking, it indicates a direct spiritual empirical knowledge, as well as an intuitive knowledge.

With the aim of exploring the potential of associations, building a hybrid by taking into account a basic postulate (body/form/clothing) and the constituent elements in themselves (2D + 3D, combination of textures…), along with the history/context and specificities of these two media, I continue to study and experiment with the specific approach encompassed by modification. Using intuition, what would the act of transformation cause?

Materials science and clothing manufacturing techniques make it possible to push the analysis of matter and form ever further, to the point of actually managing to reconstitute the structure in its tiniest details by means of increasingly elaborated combinations. All that considered, it is less in the ‘ perfection’ of the components of matter than in its margin of ‘imperfection’ (handmade aspect) that my interest resides.

The conjunction of elements, far from answering the simple mathematical logic of addition, involves a phenomenon through which the textures modulate to create a new form. In other words, the capacity contained in matter to undergo transformation and to shift from one state to another.

It is this interest in matter (physical and pictorial), its manufacturing stage and the way in which one can develop a new use for it by working out methods that belong to it, on which I want to concentrate, turning to the very process of creation, to the transformation and development of an already existing object in order to highlight it.

Deconstructions, re-constructions, pattern-cuttings, seams, appropriations, unusual combinations, reconstitutions, and pretences, are all approaches that allow seemingly familiar materials to be reconsidered and revisited through a transformation.

My project is one of physical analysis and of slow and meticulous labour, a research that begins with a functional object – which will eventually lose its function while acquiring, via various associations, a symbolic value – through the careful dissection of its construction, stage by stage.

So I tear down, destroy, and then rebuild a structure or element from which everything started. The form tries to follow what I want, through this aspect of intuitive knowledge and the imposed process of manual work.

Our body is the first aspect of knowledge, through experience and perception it creates a chart of reality that enables us to understand the surrounding world, the material as much as the immaterial.

In a perceptive play reflecting the relation to matter, the transformation stage, the relation of the object to the body and space, using matter and the developmental process, even in a base form, instated for better revealing this form, I return the object (in its transformation) to its sculptural potentialities and to our own sense of knowledge and our associations.

The freedom of change.

October 2010

MODO BRUSSELS

http://www.nakedstategallery.com

Premiere on May 27-29 at the BUDA FRESH festival in Kortrijk, Belgium

picture:Mathhew Porter

more info:

http://www.budakortrijk.be

http://www.wpzimmer.be/artists_detail.php?lan=EN&id=12